《和平颂》国画（邮票主图）15位著名画家、书法家简介

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中国邮政定于2014年5月3日发行《中国人民对外友好协会成立六十周年》纪念邮票1套1枚。邮票内容采用了为1955年赫尔辛基世界和平大会而创作并展出的巨幅国画《和平颂》。画面已壮美的松、石和色彩绚丽的百花以及飞翔穿插的鸽子组成，使人们感受到一派欣欣向荣的和平景象。

    《和平颂》国画是齐白石、陈半丁、何香凝、于非闇、汪慎生、李瑞龄、马晋、徐燕荪、杨敏、王雪涛、吴一舸、张其翼、田世光、段履青和郭沐若采用中国传统的工笔双钩填色，没骨点染以及小写意的手法表现集体创作完成。由齐白石领衔，他率先画了笔墨遒劲的石头。参加过辛亥革命的何香凝老人随后画上焕发着盎然生机的古松柏，满族绘画大师于非与李瑞龄、张天翼添上工笔翎毛和平鸽，而后王雪涛的写意牡丹、汪慎生的菊花、马晋的翠竹、徐燕荪的兰草，以及杨敏的桃花、梅花，吴一舸的蝴蝶兰与溪水，陈半丁的藤萝兼，和田世光硕大的白玉兰更是让画面更加丰富多采。众名家不拘一格笔墨纵横，精心布局，将画面添画得尽善尽美。最后，郭沫若欣然提写“和平颂”。在满目缤纷的花卉中，在壮美沧桑的松柏间，在充满无限生机的天地里，和平鸽子在自由的翱翔。这幅画既发挥了每个画家的特长，和散发着无限激情的画作里，其间流泻于众人笔端对祖国的那份热情与祝福，永远的凝固在那张薄薄的宣纸之上。新生的中国艺术也开始了他全新的历程。

    下面是15位具有民族气节的画家和书法家的生平综合资料：

    1、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。

    齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

    齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

    齐白石曾任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。

    2、何香凝[1]（1878—1972），原名谏，又名瑞谏，别号双清楼主。广东南海人，生于香港。第二、三届全国人大常委会副委员长，第二、三届全国政协副主席。中国国民党左派的杰出代表、著名政治活动家、画家。

她与丈夫廖仲恺一起来日留学，在女子美术大学习日本画，后追随孙中山参加辛亥革命。为革命的需要绘制和刺绣军旗、符号、告示和军用票图案等。辛亥革命后在广州受岭南派影响，作水墨山水画。1925年以后，为革命奔波斗争，一段时间无法作画。20年代末常画寒冬不谢的梅菊和百岁长青的松。在上海、香港举办画展。1929年去法国巴黎。九一八事变和一·二八事变以后立即回国，投身抗日救亡运动，与柳亚子、经亨颐、陈人等组成“寒之友社”，举办义卖展览，慰问前线抗日将士。1938年以后，迁居香港，支持宋庆龄建立的中国保卫大同盟，向海外华侨宣传抗战，并为八路军、新四军募捐筹款。这时期所作多为松梅菊，偶作山水，大都赠送或出售给华侨。香港沦陷后到桂林，以卖画为生。光复后重回香港。1949年以后历任中央人民政府委员、华侨事务委员会主任、中国美术家协会主席等职务。
    3、陈半丁[1]1876年（清光绪二年）5月14日出生。家境贫寒，自幼学习诗文书画。少年时父母双亡，生活坎坷。为谋生，十四岁就在兰溪一店当学徒。十五岁在转至钱庄学徒中开始接触笔墨，自此一发不可收，自言当时“嗜书画入骨，饥饿犹不顾也”。十九岁时随表叔吴石潜（西泠印社创始人之一）来上海于严小舫之小长庐馆拓印为业。20岁时赴上海，与任伯年、吴昌硕相识，后拜吴昌硕为师。40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅花卉、山水、人物、走兽，以写意花卉最知名。除任颐、吴昌硕外，又师法赵之谦、徐渭、陈淳，吸收明清各家画法而独树一帜。作品笔墨苍润朴拙，色彩鲜丽、沉着，形象简练、概括，讲求诗书画印的相互作用。兼善摹印。曾任中国美术家协会理事、北京院副院长、中国画研究会会长。1970年1月29卒于北京。    陈半丁擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。写意花卉师承任伯年、吴昌硕，又师法陈淳、徐渭、石涛、李复堂、赵之谦诸家。书法以行草见长。作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》等。1956年在北京举办个人作品展览。有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。
     4、于非闇（1887-1959）是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。正是于非闇及其同志者的努力，使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了坚实的根基。他原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人。久居北京。清贡生，为华北名记者。工书，擅瘦金体。画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。从小喜欢豢鸽艺菊，写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。曾在北京师范学校、华北大学、京华美术专科学校、北平艺术专科学校任教。1935年起专攻工笔花鸟画。1943年后任北平古物陈列所附设国画研究馆导师。建国后，历任北京中国画研究会副会长、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画院副院长。于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。代表作有《玉兰黄鹂》、《红杏山鹧》、《牡丹鸽子》、《山茶蝴蝶》、《和平鸽》、《丹柿图》等。出版有《我怎样画工笔花鸟画》、《中国画颜色的研究》、《于非闇工笔花鸟画选》及《都门养鸽记》、《都门艺菊记》等。卒年七十二。
    5、汪慎生(1896—1972.11)，名溶，安徽歙县里东乡满川（现溪头镇汪满田）人。故署“满川村人”。幼喜丹青，十七岁至上海学画肖像，十九岁任浙江小学美术教师，二十岁至北京，以卖画为生。1934年起于京华美术专科学校、北京辅仁大学美术系、北平师范学院任教。与张大千交厚，大千数度至北平皆住在汪宅。绘画上师法华新罗，以小写意花鸟画于北京画坛享有盛誉，民国时期同陈半丁、王雪涛等齐名。1954年任中央美术学院民族美术研究所副研究员。1957年任北京中国画院画师、院委。中国美术家协会会员。山水则宗法黄公望，沈周诸家，雅致古朴。工诗词，擅题咏。作品多次选国内大型美术作品展览。1936年，张大千、徐悲鸿在一次交谈中，徐悲鸿称张大千是“画坛五百年来第一人”。大千先生闻听此言，赶忙摆手，惶恐地说：“山水，我画不过溥心畲、吴湖帆；花卉翎毛，我画不过于非闇、汪慎生；人物仕女，我画不过徐燕荪；”大千先生的这番谈吐绝非自谦之语，倒是徐先生的话太显溢美了。大千先生的话足可佐证汪慎老在画坛的艺术地位。出版有《汪慎生画集》。《毛泽东故居藏书画家赠品集》收有他的《四季长春图》、《花鸟图》和他与齐白石等人合作的《百花齐放图》、《普天同庆图》、《群芳介寿图》等。
    6、马晋（1900—1970）字伯逸，号湛如，又号云湖，别名伯远，早年曾用名马锡麟，室名湛花馆，北京大兴人。1922年从金北楼学画，擅长画马，宗法郎世宁。兼擅花鸟画，又工书法、刻印，并工做风筝。解放前一直以卖画为生。解放后任北京画院画师。
    马晋之父曾为一满清贵族管理马匹，自幼爱画马，曾从清末宫廷画家赵书村学习，因此得见 郎世宁作品，遂自学郎氏画法。青年时代於私立法文学学校学习法文，短期任北平司法讲习所录事。后拜金北楼为师，1920年加入中国画学研究会，先后任助教、评议，后转“湖社”，成为职业画家。1951年加入北京中国画研究会，为常务理事。曾随金北楼先生游历江南，得以饱览先生所藏中国历代名画，了解了中国画之源流，加之与画友切磋，画艺大进。1922年开始以画马闻名，取法郎士宁，成为职业画家。齐白石大师在题马晋画马诗中写道：“金家门下多能事，晋也尤能画骨工。追电逐风千里足，无羁时节好行空。”
    此后，马晋先后担任过中国画学研究会助教、评议等职。这时期画的《松荫双骏》参加在北京、东京举办的中日绘画联展。上世纪三十年代初画的马，参加了巴拿马赛会，获得荣誉奖状。1938年、1946年在北京中山公园两次举办个人画展。1955年与齐白石、陈半丁、何香凝等人为世界和平大会绘制大幅国画《和平颂》。1956年任北京国画社筹备委员会主任。1957年与陈半丁、于非闇等合画大幅国画《松柏长青》，作为我国庆祝苏联十月革命胜利周年的贺礼。1958年被中央文化部聘为北京中国画院画师。曾任北京市东城区人民代表、北京市东城区政协常委。上世纪五十年代后期、六十年代初期为创作高潮，期间的作品有《秋菊梧桐鸟》、《骏马图》、《孔雀》、《月季小鸟》、《八骏图》、《骏马》等。这些作品分别在北京市和全国性的大型画展中展出，多次在报刊、画册中发表，被北京中国画院、中国美术馆、中南海紫光阁、钓鱼台国宾馆收藏。1962年在北京、1964年在河南又举办了两次个人画展，博得观众的好评。此外，他在风筝制作上也有相当高的造诣，曾在上海美术馆举办马晋风筝观摩展。1970年12月5日在北京逝世。
    7、 徐燕荪 (1899.9—1961.11.4)原名徐存昭，别名徐操，号霜红楼主，又号霜红龛主、中秋生，斋号霜红楼、寒水堂、归燕楼等，擅长中国画。原北京中国画院副院长。中国美术家协会会员。许多作品被美术馆与博物馆珍藏。祖籍河北深县徐家湾。清光绪二十五年（己亥，1899年）农历八月十五日（公历9月20日）生于北京。    徐燕荪两岁丧母，由祖母庆氏（满族）抚养，7岁至15岁在家馆中先后从3位塾师读书，打下了深厚的旧学根底。15岁时，徐燕荪考入了求实中学，毕业前后，一次他看京剧《战宛城》，联系曹操雄才大略的由衷钦佩，为了自我激励，乃改名徐操。徐先生先后师从于人物画家管念慈、俞涤凡学习画人物画。
    民国九年（1920年）以“精研古法，博采新知”为主旨的“中国画学研究会”在京成立。周肇祥任会长，金北楼任副会长。自幼受画的徐燕荪亦作为首批会员入会，但似乎无意毕业以此“雕虫小技”问世，故在总统府无意毕业以此“雕虫小技”问世，故在总统府庶务司任职的次年，即入中央政法专门律本科攻读，两年后（1922年），徐世昌下野，徐燕荪亦随之去职，继续在政法专门学校学习。据知，该校后改为政治大学和朝阳大学，校长一直是曾为北洋政府司法总长的江庸，江庸即参与调解1936年“徐（燕荪）孙（大千）之争”的主要人物之一。徐燕孙原居琉璃厂祝家胡同，后全家定居于中南海西苑之芳华楼。直到新中国建立，徐燕孙才搬出中南海，先居宽街，后定居在西城区。
    新中国成立后，徐燕孙与王雪涛等画友组建北京国画界联谊会，徐燕孙参与筹备创建中国画院工作，并担任中国画研究会副会长、中国美术家协会国画创作组组长、中国画院副院长等职务。1957年的政治风云，徐燕孙成为“叶徐右派集团”的人物之一，被划为“右派”，从此撤职回家。偶尔为出版社画些连环画，也不能署其名，生活日益艰难，精神压力沉重，身体每况愈下。大多亲友都与其断绝往来，处境孤寂。徐燕孙先生于1961年11月4日患脑溢血逝于北京北箭亭小楼居室中。
    8、杨敏(1901—已故) 北京昌平人。 擅长中国画。 1924年毕业于燕京大学。曾任北京师范二部、北京女三中、四十三中美术教员。工笔花鸟画曾参加全国美展
    9、王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。
    王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。上世纪 80 年代初，中央新闻纪录制片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》，别具一格的花鸟技法被重点收录其中。
    10、吴一舸(1911.3—1981.8)。北京人。满族。擅长国画山水、人物。毕业于北京京华美术专科学校。曾任京华美专、北华美专国画教授，为北京《小实报》画插图。    解放后为铁道部《人民铁道报》编辑，中国美术家协会会工部主任。中国美术家协会会员代表作有《麻姑献寿》。1953年吴一柯任中国美术家协会办公室主任。中国美术家协会会员。
    11、张其翼（1915—1968），字君振，号鸿飞楼主，北京人，满族汉军旗人， 祖籍福建闽侯，生于北京。擅画各种禽鸟、猿猴等，兼工带写，独树一帜。原任教于河北艺术师范学校，后到天津美术学院任教，画法宋人，亦善画猿。早年自学写意花卉。专攻工笔重彩花鸟。
   1934年考入辅仁大学美术系学习，受教于王慎生等。
1937年毕业。后在家研习花鸟画，多用功于林良、吕纪，兼习马远、夏圭山石画法，并在家中养花育鸟，潜心写生。40年代与田世光齐名。
    新中国成立之初，张其翼积极参加中国画研究会的筹建工作，随后加入刚刚成立的中 国美术家协会。
    1955年曾与齐白石、陈半丁等十几位画家合作巨幅花鸟画《和平颂》献给赫尔辛基保卫世界和平大会。
1956年调到天津河北师范学院美术系（今天津美术学院）任讲师，教授花鸟课，时任中国美术家协会会员。“文革”期间受迫害致死。
    12、田世光（1916年10月—1999年7月）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一。早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。
    1916年10月27日，田世光出生于六郎庄一个中农家庭中。田家的祖居是一座古老的庭院，房顶上铺着瓦当滴子，两进的院落，门口原有影壁和上马石，这原是清末一个官员的房子，后辗转卖到田家手里。田世光的先祖于清初逃荒来京，至先生孙辈已六世居住此庄，故先生自题画室曰：“六世老居”。六郎庄位于昆明湖东岸，明人沈榜《宛署杂记》中记载宛平县西北有北海店，“其旁曰牛栏庄”，即指此地。最初只有8户人家种稻养牛，以后清代修畅春园、颐和园，六郎庄得到发展，庄中不少人在园里当差，慈禧太后每年春天去颐和园，也是必经过六郎庄。清兵入关后，人民为了表达对清朝统治者的反抗情绪把牛栏庄敷演成“六郎庄”，这个名称最早出现是在康熙五十一年(1712年)内务府总管赫奕的奏折上。先生幼年居住过的小狮子胡同东口有一石桩，桩顶镌有狮像，传说这是杨六郎的拴马桩。
    六郎庄又名柳浪庄，人们于房前屋后遍植杨柳，明时庄北有“柳浪闻莺”的佳景，与清华园里的“桃堤春晓”相映成趣。这里稻畦千顷，荷塘棋布，每年阳春三月，稻地里自动涌泉，乾隆皇帝曾有诗描绘：“垂柳依依村舍寒，新苗漠漠水田稠。”至于莲藕、荷花、菱角、慈姑、荸荠、杏树、桃树等植物花树更是应有尽有，黄鹏、伯劳、灰喜鹊、秧鸡、鹭鸶、野兔、天鹅、鸳鸯等鸟类也经常栖息在村头田地里。
    这美丽的田园风光与淳朴的民风给了田世光以潜移默化的影响，陶冶了他的性情，在他从艺以后，这些带有泥土清香的应时景物，就经常出现在他的笔下。他的画中落款大多是“写于昆明湖畔柳浪庄上”，亦或是“世光写我庄小景”。三四十年代，田世光的工笔花鸟在北平画界就已具声誉，由于他长年潜居田园，淡泊名利，以“柳浪庄人”自居，并以一种积极乐观的人生态度追求着艺术的纯真，这便形成了他的艺术的独特风格。
    1933年考入北京京华美术学院中国画系，受教于齐白石等著名画家，曾3次获一等奖。1937年毕业后考入“北平古物陈列所”国画研究馆，任研究员、讲师。在该馆研究8年，主攻宋元画派工笔重彩花鸟画及元宋山水画，奠定了工笔重彩花鸟画的坚实基础。青年时代即在北平画坛享有盛名。自1938年起，田世光先后在北京京华美术学院、国立北京艺术专科学校、北平国立艺术专科学校及解放后的中央美术学院、中央工艺美术学院任教。是北京画院院/外画师，第一届中国画研究院院务委员，1993年被国务院聘为中央文史研究馆馆员。生前还担任中国美术家协会会员、北京大学艺术研究室顾问、北京工笔重彩学会副会长、中国老年书画研究会顾问、中国书画函授大学名誉教授等职。
    13、段履青 (1914.5—1971) 别名锡云， 满族， 北京人。 擅长中国画。早年从师颜伯龙学习国画。曾任中国画研究会秘书处干部、河北艺术师范学院教师 。作品有《白绶带》等。
    14、李瑞龄（1894年出生），字鹤寿，号枕湖，天津人。曾历任北京燕京大学、北京师范大学、北平美术学院、天津河北省立女子师范大学国画系讲师、主任、教授之职。建国后他就任北京中国画研究会专职画家。
    15、郭沫若（1892-1978），乳名文豹，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，笔名沫若。汉族。1892年出生于四川省乐山市，祖籍福建汀州府宁化县。中国现代文学家、诗人、考古学家、古文字学家、社会活动家，甲骨学四堂之一，新诗奠基人之一，中国历史剧的开创者之一，第一届中央研究院院士。同时也是历史学家、社会活动家。
    1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。从1926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任。1927年蒋介石清党后，参加了中国共产党领导的南昌起义。1928年2月因被国民党政府通缉，流亡日本，埋头研究中国古代社会，著有《中国古代社会研究》《甲骨文字研究》等重要学术著作。1937年抗日战争爆发后回国，任军事委员会政治部第三厅厅长，后改任文化工作委员会主任，团结进步文化人士从事抗日救亡运动。1946年后，站在民主运动前列，成为国民党统治区文化界的革命旗帜。1958年9月，兼任中国科学技术大学校长，中华人民共和国成立后，当选为中华全国文学艺术会主席，1958年9月至1978年6月任中国科技大学首任校长。历任中央人民政府委员、政务院副总理兼文化教育委员会主任、全国人民代表大会常务委员会副委员长，中国科学院院长、中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国科学技术大学校长、中国文联主席等要职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，郭沫若著述颇丰，主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷。