水性化的笔墨美 于亨

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中国画，必须重视“笔墨”，因为这是中国画所独具的、其它画种不可能媲美的，中国画之美就美在笔墨。我在以园林、石竹兰松梅为题材的中国画创作中，感受、体悟找寻笔墨与我意识的机缘，获得个性的笔墨语言，表现我心中的园林和石竹兰松梅。园林，精致，玲珑，机巧，曲径通幽，一桥一池、一石一亭都积淀着我们民族文化的底蕴，紧密的景观富有变化，变化中使我感受到有无线的空间感；树、石、水、建筑相互间巧妙地遮挡若隐若现，虚实相生，使我感受都爱到含蓄和空灵；从荷塘边的轩、榭中似有古琴乐声淼淼袭来，沁人心脾，使我感受到一泓雅致、体悟着人文景观的园林甲天下。石竹兰松梅是中国画创作永恒的题材之一，他们早已超越客观属性的界定，承载了人文赋予的精神内涵，意寓着吉祥、福寿、运道成为我们心中的君子。我借其形，画心中逸气，以传形外之意。

园林、石竹兰松梅给我提供了探索水性化笔墨美的机缘。“以墨为彩，以水为气，气行形乃活”《清.张式画谭》，张式虽然对用水有较高的认识，也未见对用水有具体的要求和措施。在创作实践中我运用了不同的笔墨方法，都没能表现出我对园林和石竹兰松梅的感受。我试着探索大量的用水，笔中含有饱和的水墨，一点、一线、一面都用充足水性的笔墨写成，将用水推向极致。充分运用水与墨在宣纸上渗化生成的水迹墨渍，表现水墨的润、或的空灵感；水迹墨渍相积，依需要叠加，在空灵的水墨中体现厚、重、沉的骨法。“用水”的极致化，是我初觉感受的书法和对园林、石竹兰松梅意境的表达。

中国画，特别是中国文人画的笔墨，在其阐述笔墨的法理时更多的是强调用笔、用墨的方法和理法。在笔墨的表现中，是笔痕墨迹富有变化的跃然纸上，其用水的方法也至关重要的（焦墨、枯墨除外）。用水的作用仅使墨分五色至更多的色阶变化和笔墨的干湿、虚实变化，当用水的量达到极致时会改变笔墨的常规形态，生发出水性化的笔墨形态，水中含笔，墨中含水，笔、墨、水交融浑然一体，水的气息充盈着笔墨，墨韵含蓄、墨色更加丰富、润泽、恬淡、水墨氤氲、生机盎然，在若隐若现中体现着“骨法”的笔意，逸韵凝厚而空灵，在这里水不是笔墨的调和剂，他和笔墨铸成了水性化的笔墨美。这成为我现在中国画表现意境的核心语言。